了解：绘画配色的方法与技巧

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　　原标题：绘画配色的方法与技巧

　　配色对于我们一些刚接触绘画的萌新来说是一件非常苦恼的事情，自己经常很用心画的一幅作品发到网上去，被别人说颜色用得脏，配色用得很怪，正题画面风格很乱等等的问题，所以今天我们就来讲一讲配色。墨韵九州书画网的其他知识和内容也可以到网站具体了解一下，我们是领域内专业的企业平台，欢迎您的关注和了解！ 　　一、色彩的认知。 　　色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入到我们眼中，大脑再把这种刺激翻译成色彩信息，所以说，没有光就没有色彩可言，在这个认知上，我们就可以得出结论，所有的颜色都会基于光的作用进行变化，但是光不是恒定的，怎么样运用这种规律就是我们需要学习的底层逻辑。 　　二、颜色属性 　　颜色有三个属性：色相，纯度，明度 　　我们一个个来说 　　1.色相 　　①定义：色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。 　　色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。 　　②六种颜色 　　三间色（光色）：黄，紫色，青蓝 　　颜料（三原色）：红，绿，蓝 　　③关系： 　　对比关系 　　对比（180度）补色（120度）临近色（60度） 　　冷暖对比 　　概念：冷暖是人所感受的，比如说一说到白色蓝天就会联想到冬天，感觉冷 　　冷暖极限：最冷的是蓝色，最暖的是红色（这也是寒冬和烈日带给人的最直观感受） 　　规律：在色环上，红色和蓝色分别在两边，例如中间色黄色，往左边就是偏向红色，就会变暖，往右边就是偏向蓝色，就会变冷 　　顺便推荐大家可以搜一下：灵猫课堂，或者打开手机微信，添加好友框内搜索：灵猫课堂，一键关注，学习无忧！灵猫课堂上面有很多的绘画课程，每天老师在线指导你的绘画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费！ 　　2.纯度 　　①定义：纯度即饱和度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越暗淡 　　②对比：有纯灰，才会有更微妙，丰富的色彩 　　3.明度 　　①定义：即是色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下颜色加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。 　　②关系：纯度影响着明度 　　明度不变的情况下 　　去掉纯度观察明度 　　颜色越纯，明度就会越暗 　　三、色彩情感 　　1.三原色,三间色 　　①三原色 　　红：热烈，刺激，兴奋，暴力，危险 　　绿：健康，安全，平和，腐朽，苦涩 　　蓝：理智，宁静，深邃，忧郁 　　②三间色 　　黄：愉悦，明朗，香甜，活泼，温暖 　　玫红：高贵，神秘，浪漫 　　青：清新，稚嫩，生机，酸涩 　　2.明度对比（调性） 　　①类别 　　亮调：亮强调，亮中调，亮弱调 　　灰调：灰强调，灰中调，灰弱调 　　暗调：暗强调，暗中调，暗弱调 　　②感观 　　亮调：纯洁，柔软弱，轻盈，明亮 　　灰调：朴素，平静，朴实，中庸，沉着，稳定 　　暗调：厚重，凝重，晦涩，古朴，迟钝，雄伟 　　③对比 　　强中弱对比，突出视觉中心 　　四、配色方法 　　1.固有色 　　在特殊的环境下，所看到物体的亮面和灰面是这个物体的固有色（比如苹果是红色，香蕉是黄色） 　　2.比例 　　画面中有主色，副色，点缀色，假设总的是十，那主色就占六，副色占三，点缀色占一，这样整个画面才有主次，才不会花 　　3.维度调性 　　①明度（调性）：亮灰暗色调的对比强弱 　　②色相：三原色和三间色的色彩情感 　　③纯度：纯灰的对比 　　不同风格的画面纯灰占比不同，如日式的纯色占较大比例，欧美写实的则是灰色占较大比例，韩式的介于这两种风格之间，但是更偏向日式 　　4.色彩构成点线面运用 　　①点：突出主题 　　具体为形象的点，可用各种工具表现出现，不同形态的点呈现出不同的视觉特效，随着其面积的增大，点的感觉也将会减弱。如我们在高空中俯视街道上的行人，便有“点”的感觉，而当我们回到地面，“点”的感觉也就消失了。 　　在画面空间中，一方面点具有很强的向心性，能形成视觉的焦点和画面的中心，显示了点的积极的一面；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性，这也是点在具体运用时值得注意的问题。 　　②线：指引 　　点动成线，线是点运动的轨迹，又是面运动的起点。在几何学中，线只具有位置和长度，而形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。从线性上讲，线具有整齐端正的几何线，还具有徒手画的自由线。物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形式由线来界定的，也就是我们说的轮廓线，它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。 　　通常我们把线划分为如下两大类别： 　　直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等 　　曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等 　　③面：辅助点和面 　　扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”。 　　5.画面的平衡： 　　①渐变和穿插 　　渐变：是指基本形或骨格逐渐的，有规律性的变化。渐变的形式给人很强的节奏感和审美情趣。由于绘画中透视的原理，物体就会出现近大远小的变化，例如公路两边的电线杆、树木、建筑物的阳台、铁轨的枕木延伸到远方等等，都充满了渐变的形式特点。 　　运用渐变技术能使画面更加丰富，给人视觉更强的冲击力。 　　穿插：指互相错开，交叉 　　②色块的打破，装饰和突出 　　不同色块的占比大小，丰富的对比打破单一的大色块格局，让画面不那么单调，同时调整好比重，突出中心重点 　　6.配色关系 　　面积比例，也就是画面中的主，副，点缀色比例 　　细分颜色 　　明度对比和视觉中心的权重对比，权重是指画面视觉吸引比例， 有效地分配画面权重比例 ，再通过对色彩，线条 ，结构等不同的理解实现它。而一张画面 ，我们其实设计的是物体与物体之间的关系， 颜色与颜色之间的关系， 通过理解的规律 ，控制画面权重的分配 　　在配色过程中要注意块面的切割，块面的大小比例。色块间的对比要拉开（色相，纯度，明度）点缀色主要在视觉中心。 　　练习方式：临摹线稿，进行不同风格，不同调性的色彩情感的配色。 　　以上内容就是灵猫课堂为大家从网络上收集整理分享的优质教程嘞，主要就是教大家如何绘画上色的技法，教程超级实用，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~ 　　如果你对我们的自学计划感兴趣的话 　　欢迎来加入我们的免费公益绘画交流社区君羊：775897792 　　在那里，我们会有很多的绘画教程以及素材参考资源 　　还有定期的免费直播课程哦 　　每天老师在线指导你的绘画技法 　　助你开启绘画提升之门 　　大家在群里，可以畅所欲言 　　在轻松的交流中享受绘画的乐趣！ 　　声明：素材源自于网络，版权归原作所有，仅供学习交流，不做商业用途。 　　责任编辑：

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